卖故事-第9章

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收集齐了这些因素后，他们把这种反差较大的双重对比嵌在了内部设计与市场营销中。酒店的客房被划分成“热情”“妒忌”“渴望”和“神秘”四类，而为了使善良与邪恶、光明与黑暗的对比更为突出，酒店被一条分割线划分为光明部分和黑暗部分。分割线的一边完全为白色，那里提供自然色的烈酒服务，而另一边则是黑色，那里提供黑色的烈酒服务。于是，无处不在的体验随时将酒店的主题和文化潜移默化地植入了消费者的脑海里。

而从如今全球体验产业发展的大趋势来看，围绕着讲故事所开展的活动成了商业活动的主流。2010年的上海世博会上，以讲故事的方式设计的、注重顾客体验的展馆，受欢迎程度远远高于其他展馆，这也是热门展馆之所以热门的原因之一。

在比较受欢迎的日本馆中，围绕着日本送中国一对朱鬟的故事，该馆用各种最新的技术把令人震撼的细节一一呈现出来，其画面的清晰度及视觉上的立体感立刻征服了所有观众。伸手可达的触感更使得这种体验的真实性传达到了每一个毛孔。而为了突出科技体验，日本馆采用了丰富的想象力来展望未来生活的情景。他们以未来的手势传感遥控屏等技术，将一对朱鬟的故事讲述出来，包括用最先进的高清摄像技术拍摄在高空飞翔的朱鬟的羽毛、飞翔姿态等，还能捕捉到在场观众的笑脸。在整个过程中，观众早已被高科技所带来的体验完全征服，该馆对科技成就的宣传效果不言而喻。

上海世博会的日本馆正是印证了这个道理——体验才是王道。我们在讲故事时也是如此，要尽可能地运用各种手段，如用五官的感受、名人轶事、诗词音乐、绘画舞蹈、情景模拟等增强听者的直接和间接体验，这样他们才会将自己带入故事之中，如当事人一样感受一把，我们才能收到自己想要的传播效果。

第三章　故事要卖好，还需一点儿技巧

五官是你最好的舞台

这本书读到这里，如果你已经迫不及待地想要让你的故事更有价值，那么，你还需要懂得如何用各种工具来帮助自己。

讲故事的时候，身体是故事的舞台，而语言仅是故事的台词。要想将一个完美的故事演绎到极致，任何一个环节都不可或缺，即使是一句话的故事，也需要集合语言、表情和动作的全方位表现。这里有必要再次强调一下专家研究的成果：在沟通中，言辞只能传递真实信息的8％，语音语调能传递35％，而身体语言能传递57％。

从大多数人的表现来看，在讲故事的过程中人们很少会有意识地指挥自己身体的每个部位，从而达到表达自己思想的目的，这也是许多听众抱怨讲述人故事失真的最重要环节所在。如果你曾经看过美剧《Lie　to　Me》，那你就一定能记得心理学家卡尔·莱曼博士曾经举过的例子。一个母亲报警自称孩子丢失，她沉痛的叙述让不少人觉得她是个可怜的母亲，可卡尔将声音去掉之后再看母亲叙述的画面，作出了如是评价：“你能看到她的悲伤吗？如果没有那些声音，此刻的她更像是在念账单。”

是的，这就是我们所要告诉大家的讲故事真谛：注意台词与舞台的和谐度。面部表情是一种十分重要的身体语言，通过对面部表情的描绘，艺术家们可以表达人物内心的情感，栩栩如生地展现人物的精神风貌。同样的，在讲述故事时，这也是我们需要时刻谨记的要诀。

一般情况下，面部表情可以分为八类：感兴趣—兴奋；高兴—喜欢；惊奇—惊讶；伤心—痛苦；害怕—恐惧；害羞—羞辱；轻蔑—厌恶；生气—愤怒。如果你在讲述一个故事时以高兴为关键词，则一定要将其表现在脸上，让听众能从其中得到相应的感受。

在人的面部，眼睛通常被认为是心灵的窗户，能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，它具有自由沟通心灵、代替词汇匮乏的表达、促成无声的对话的神奇功效。眼睛通常是情感的第一个自发表达者，通过眼睛可以看出一个人是欢乐还是忧伤，是烦恼还是悠闲，是厌恶还是喜欢。

仔细回想我们可以发现，任何一个讲故事的高手，都是一个以眼传神的典范。欢乐时的双眼明亮，失望时的双目无神……要学习讲故事，我们首先要在头脑中想象出相应的场景，从而调动面部表情，使其与故事内容交相辉映。

讲故事的过程中，面部表情就像一把双刃剑，如果你不能善于运用它，则势必被其所伤。如果你感觉生气了，脸上就会不自觉地带有生气的表情；如果你不喜欢某人，再努力微笑也始终不是发自内心；如果在讲故事时你的负面情绪此起彼伏，那么无论你的故事有多么精彩，它最终都会成为破坏故事的不稳定因素。

最初竞选总统时，戈尔的五官表现就从一定程度上决定了其败北的必然。熟悉他的人固然知道他有很高明的故事讲述水准，例如其开玩笑机智尖刻而又不乏敏捷，在不露声色中给予对手回击等。但是，在竞选中，他五官的表现却非常拙劣，以至于给选民造成了混乱的印象。

戈尔的选举团队清楚地知道形象的重要性，因而也数次与他讨论最终的形象问题。然而直至最后，双方也未能就此问题达成一致，以至于不同的形象混战一气。在搞不清楚自己应该以怎么样的形象示人的状况之下，戈尔选择了隐藏自己的表情，隐藏自己最为看重的东西。但悲剧的是，其努力树立选民能够喜欢的形象并未取得成功，究其原因，就在于肢体及面部语言总是在其讲述故事的时候不自觉地出来捣乱。

我们在讲故事时，其实面临的是和戈尔一样的场景。对于不了解你的人，你要告知他们“我是谁”，而这种告知，在很大程度上取决于你的五官表现和肢体动作。一个眼神或者一个皱眉，都会成为人们评判你的标准。

毫无例外地，选民也会在脑海中问，戈尔是谁，他是个怎么样的人。而要解答这个问题，完全依赖戈尔的讲述内容显然意义有限，虽然他要讲的故事也有利于树立正面的形象。最终的结果是，选民会依据其面部表情、语音语调、身体姿态等各种因素进行综合判断，从而得出结论。要命的是，观众们在心里对戈尔的形象可不大看好。

在大多数人心里，一个成熟的政治家应该是稳重、典雅的代表，而戈尔不但没能树立起这样的形象，反而与其相去甚远。

他的语速十分急促，容易让人产生他是一个傲慢的人的感觉，而其中不乏火药味十足的好斗成分。而其数度转变话题则使人产生他有一种急于辩解的心态的错觉，人们可能认为他毫无自信可言。更重要的是，在整个过程中，他的表情语言和肢体语言配合得极其差劲，摇头、皱眉……如果这一切用在正确的时候自然可以得到很好的效果，但在别人回答问题时，他却急于大声叹气，呵，这看上去实在太目空一切了。谁会喜欢这样的人？

任凭戈尔知识丰富、能说会道，但他的表情出卖了他，已经让他失去了证实这一切的机会。虽然戈尔口头上说着那些正义的故事，但是他的表情却让观众产生了负面情绪，因而断定他是一个冷漠、无情、恃强凌弱的人。其实，观众真正倾听的是他的表情语言。

用肢体语言实现零对白

由于故事之前被冠以“讲”的定语，许多人片面地认为，故事的表述以语言为主，事实上并非如此。

在我们观看相声、小品节目的时候，总是会被演员们不经意间的动作逗得哈哈大笑。是的，在故事的讲述中，正如专家所指出的，身体语言比言辞本身更能传达真实信息，所以肢体语言比起容易浮夸或模糊的言辞就更像一桌大餐中的主菜，可以真正让听众享受所要表达的东西内在真实的韵味。

如果说有谁能一言不发就讲个动人的故事，非卓别林莫属。身为世界上家喻户晓的幽默大师，卓别林堪称20世纪最伟大的表演艺术家之一。其塑造的流浪汉角色更是成为银幕上的一个经典形象，让每一个看过的人都留下深刻印象，以至终身难忘。

当然，就像我们知道的那样，幽默是卓别林的拿手好戏，是他每一部电影里面必备的一个要素。那么幽默应该如何用肢体语言表述呢？虽然在卓别林生活的年代，有声电影已经出现，但观看卓别林的几部代表作就可以发现，大多数依旧是无声电影，而在相当一段时间内，卓别林拒绝拍摄有声电影。之所以如此，大概与他的表演形式密切相关。我们都知道，卓别林最为擅长的就是形体的表演，或者说肢体语言，他是一个用行为、用肢体语言讲故事的人。

在卓别林的故事世界里，语言的优势反倒成了他的缺陷。我们可以理解卓别林的各种举动，但如果加上语言，则显得画蛇添足。这是因为，卓别林在讲述故事时，会按照既定的逻辑引导自己的行为，而话语却是受到许多或外在或内在，或过去或现在的复杂因素的刺激而酝酿产生的。因此，尽管卓别林没有说过一句话，但他的表演谁都能够看得懂。

行为艺术是讲求逻辑连贯的，而语言则不需要。如果一个人做出不合逻辑的举止，别人一定会认为他发了疯。反之，如果你说出了一些不合逻辑的话，也许大家只会一笑了之。因此，在故事的世界里，有逻辑性的语言固然有用，但是在肢体语言面前，还是会显得苍白得多。

但是，由于肢体语言及表情的表现形式的局限性和复杂性，注定了其不容易让对方理解更深层次的寓意和更复杂的逻辑，因此，在讲述故事的过程中，大多数人需要语言及肢体的配合才能达到目的。不过，卓别林显然在很大程度上突破了这种局限，他对肢体的运用可谓炉火纯青。

其实在他早期的作品中，卓别林由于不容易控制自己而并没有得到大众的欣赏。他总是试图为大家讲述一个关于“他是谁”的故事，这和前文所述的竞选美国总统的戈尔最初所要表达的目的并没有什么不同。而他们的结果之所以有天壤之别，就在于卓别林很成功地运用肢体语言使自己与故事中的人物达到高度统一，而戈尔却做得很失败。

卓别林通过在一些细节上的刻画用肢体演绎出了精致细腻的故事，因而引人发笑，而由故事情节串起来的社会逻辑，又拔高了故事的立意。事实上，最佳的喜剧是对悲剧的反讽，而卓别林深谙其理，所以在他的故事世界里，悲剧性总是能有一种画龙点睛的妙用。笑过之后让人能有所反思，这就是好故事的境界。

想要讲一个动人的故事，这显然是需要像卓别林一样，加深故事寓意的同时，调动起全身的肢体语言以为其作支持之用。有些观点认为，如果没有类似的经历，在讲故事的时候会很难把握肢体的配合程度，但事实上并非如此。卓别林的成功与其个人经历有必然的联系吗？答案或许是肯定的，但是，对于我们不具备的生活经历，我们可以学习卓别林善于观察、勤于创造的精神，或者像训练演员的方法一样进行模仿。如果你还是不能熟练地用非语言手段来讲述故事，那么去向卓别林学习吧。

如果说在现代，有谁能靠肢体讲故事的话，非憨豆先生莫属。这个既笨拙又幼稚，思维单向还短路的家伙，偏偏在一系列几乎零对白的故事中，给所有人讲着一个又一个捧腹的笑话。做到这一切，憨豆先生靠的就是丰富的肢体语言和变化多端且出人意料的表情。

要让一个胆小、弱智、有点傻气却又执著的人给大家讲故事，本来就是个难题，更何况这样的人还喜欢跟别人比较，并做着白日梦，这样的故事怎么讲？靠说话吗？这显然是行不通的。

憨豆再次证实了肢体语言的魔力，他用那些好玩的表情和动作给所有人展示了英国式的幽默，而这种收放自如的肢体语言，也成了零对白的故事能够成功的决定性因素。

古人常说，聪明难，糊涂亦难，而由聪明转糊涂则难上加难。憨豆先生是一个号称智商只有007的人，但是他的扮演者可是拥有牛津大学的电机工程博士学位的高材生，为了将一个“白痴”演得活灵活现并让人们记住他，他可真是下了不少工夫。现在，让我们来回顾一下憨豆先生的表现，看看不用说话的方式去讲故事是怎样让听众达到心领神会的效果的。

1997年，憨豆先生第一次在电影中出现，片名为《憨豆先生的大灾难》。这是一部充分展示英国式幽默的影片，片中憨豆先生的角色被定位成一家英国皇家美术馆展览厅的守卫，随着画廊将其派驻到美国参加某名画揭幕式，一幕幕闹剧开始上演。

出演这样一个角色，是非常考验演员讲故事的能力的，特别