我是大导演-第684章
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人的心也跟着他瞬间跌宕……
而在到悟空回到花果山中，看着山中族群被魔王屠戮殆尽，漫山遍野的尸横，十年求道问仙却眼睁睁看着至亲逝尽，那如洪水般悲凉愤怒激荡在胸口中，几乎爆炸。就在这一瞬间，不同人的脑海里出现的各自画面排山倒海般掠过，有些童年的孤独、寄人篱下的感触、有些集体生活的无奈、被同伴的排挤，有些期待爱情却深知不可能的绝望、还有那些曾经无知伤害过挚爱人的愧疚，一股脑涌上来，不知不觉已经流到脸颊的泪水，也分不清究竟是为剧情感动，还是为自己唏嘘。那些过往的憋屈，那些悔恨最终都化为了愤怒与力量，当看到悟空一拳打穿魔王胸口那个镜头，不少影迷都激动地在座位上捏紧了拳头，在心里叫好！
第934场 冷酷的凝望
在世界各地的影院中播放这一刻时，所有人都不再觉得这个猴子是个无关紧要的电影角色，而是把它当作了自己！每个人的心都开始随着悟空的命运而起伏。
随着剧情的发展，孙悟空开始为了猴群的“自由”而努力着，他游龙宫，抢神针闯阎殿，乱生死最后甚至屈傲骨，入天庭，这一切都是为了自身种群的只有与尊严。
悟空看到了，这世上最残忍是人类，在初入市井时，他看到过人类捕捉同类，把他们牵住绳索在街头卖艺，看过因为野猴抓伤一名村妇，被全村的人抓住活活扒皮虐死，看过人类为了满足自己的口欲望屠生灵如草芥，在仙，人两族制定的世界中，为什么动物吃人就是妖魔鬼怪，被仙，人围剿！？人吃动物就是物竞天择！？这是哪里来的道理！？
既然佛说众生平等！为什么仙与人始终高高在上！为什么金銮殿上没有一只妖族能位列仙班？
生活在压迫下的各种妖族生灵，遭到人，仙最不公正的对待，给他们最严苛的规则、不舒适的环境、恶劣的态度。妖们自然是很不高兴的，很愤怒，很不服气，但是，从没有一只妖族想到过反抗。他们力量弱小，资质愚钝，只能逆来顺受。
是的，悟空想要整个妖族自由，只是为了花果山的家不被伤害，猴群也是生灵，他要争取妖族与其他两族平等的地位！他要的就是真正众生平等的自由！
但是残酷的现实，却让他的理想一次次的破灭，仙族高傲，那些人看到他发自心底的鄙夷，让悟空明白，这一切没有理解，没有尊重，只有偏激与傲慢，只能战！只有不断的战斗才能让得到自由！
随着剧情渐入佳境，英国戏剧理事会的弗雷德与查理都张大了嘴巴，看到现场影迷的反应，在呢个中国剧院里的600多人在跟随着银幕中悟空命运而牵动，让人的心随着剧情起伏，让表情随着角色们变化，让眼泪笑容不自觉的出现又消失女影迷们在看到悟空第一次看着紫霞仙子时那可爱萌呆神态时，露出温柔至极的表情，男性影迷们则为悟空手刃仇人那刻激动的额头青筋鼓起，弗雷德与查理此刻都互相看了一眼，都望到了对方眼中惊叹哇！这个虚拟的CG角色真的活起来了！让虚拟CG人物赋予生命，是曾经是无数前沿电影人的梦想，但是纵观影史所有CG虚拟人物，都没有达到过这样的效果，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T…1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号。电影界的主流都认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类，况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪·瑟金斯，或许咕噜和金刚的最终效果都会大打折扣……而如今《大圣传》来了，表情捕捉的魔棒在几人间简单转了一圈后传回到了李小乐手中。这次李耶稣突破CG人物的表现力的最高极限！或许普通观众，包括很多电影导演还不能理解《大圣传》此刻展示出人物CG的巅峰突破性，可像是弗雷斯与查理都意识到了，毫无疑问！这部影片的CG人物首次突破CG技术的终极难题——“诡异的峡谷”现象
所谓“诡异的峡谷”，就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：“够真，但又不够真”这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而为什么《大圣传》中的悟空为什么给人颠覆性的拓开了CG的疆界的感觉？究竟是李小乐突破法宝？所有的影评人屏息观察，很快就发现了其中的关键！答案就是眼神！？话说世间表情，最难读懂的就是眼神的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，眼神的表情都是最难辨认的。我说我的眼神写着“爱”，你可能读出来的是“性欲”，他可能读出来的是“猥琐”，CG人物如何拥有《卧虎藏龙》中那李慕白“同一个眼神，可以是看情人，也可以是看仇人。”的丰富情感？这曾经是永远无解的难题。
这个猴子孙悟空做到了，他的眼神是如此真实富有感情，传达出的喜怒哀乐让影迷眼睛湿润了多少次，感受心灵的触动，似乎整个情绪都被强烈的影响着。
当悟空被送进弼马监后，独自生活，感受到那种在天宫中格格不入的排挤感觉，他在墙上画了花果山的样子，仰望自己家乡眼神里分明是慢慢温柔与思念，当隔着窗户看着紫霞仙子时，眼睛又分明是爱意弥漫……
但是残酷的现实，却让他的理想一次次的破灭，虽然有紫霞仙子的青睐呵护，但是整个天宫的仙族，都把他这个弼马温当做一个妖怪。
当悟空身穿天官官袍，与紫霞仙子在蟠桃林中漫步，悟空爱极了那些参天高的蟠桃大树，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带青牛，白鹿放牧的仙人童子。悟空盯着对方手中的牲畜绳和兴高采烈的青牛，白鹿，低头瞅瞅他身上天官官袍时，悟空眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。
而当他第一次弃官下界，天宫竟然派兵来剿，那些曾经道貌岸然的仙风道骨同僚，竟然指着他鄙夷骂道：“妖猴，泼猴。”的嘴脸，他眼神看出了对仙族的厌恶和憎恨。
而更加让人震撼的是，这个曾经天真善良的小悟空，在饱经世事之后露出那几个冷酷的凝望……而所有银幕前的人都不寒而栗！
第一次冷酷的凝望，是在金銮殿上看着玉皇大帝与众仙家，你们仙族虽然是这个世界的管理者，但是你也因为自己私利渴盼着我的毁灭，你的对世界的掌控没有公平，你的手腕更是充满血腥，我只能冷酷的凝望，鄙夷你的卑劣。
第二次冷酷的凝望，是看着来苦苦劝他回天宫的紫霞仙子，在拂袖而走的一刹那，那个原来最疼爱我的仙子，你已经不再是我的爱人，虽然我眼中含着泪水，但是我的心已经对仙族的承诺失去了信心。
第三次冷酷的凝望，是看着在立于云端的十万天兵天将，当你拿着神兵仙器在我面前挥舞时，骂着我“妖猴”，我看到的是你的脆弱你的恐惧，当你的暴力最终被更强大的暴力所毁灭，你就会发现原来所谓的强大就想螳臂挡车一样可笑。？最后那次冷酷的凝望，是大战前对72洞妖族的内部争议的愤怒，种族复兴与自由面前，你们竟然还在天真期望那些高高在上的仙族让步，你们始终不明白，高高在上的权力者，永远不会主动放弃他们的特权，只有战斗才能终结这一切的纷争，要么做堕入地狱为万世奴仆！要么为升入云霄成万妖之王！正是这些四次冷酷的凝望，让孙悟空超越了以往所有的CG角色！“这家伙演的太好了吧……”“这真的是CG人物吗？”在前排，一个个影评人们都忍不住轻声惊叹着……“这是怎么办到的呢？这实在是太不可思议了。”奥斯卡影帝在座位上汤姆·汉克斯看着几近痴迷，目不转睛地盯着银幕上孙悟空，就算光论表演，这个CG角色都是不可思议的！
第935场 特效大混战
要知道，这可不是观光模仿猴子可能得到的效果，李小乐需要表达的是孙悟空在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变，必须通过一种基于猴类但又超越猴类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演，要做到这一切，除了李小乐本身对表演“度”的拿捏，更重要是那个出神入化的眼神。
特别是在几次的大的变故之后，孙悟空的眼神都有明显的变化，越来越从“兽”变成“人”的感觉，就连熟悉这个角色的中国观众也是首次觉得这个猴子跃然于银幕上的感觉。
“这是怎么做到的……”来自《纽约时报》的影评人乔治·沃顿冥思苦想都无法找到其中的关键点，他根本不知道该如何在报导上来描述其中的关键。
当然，这不能怪这位影评人水平不行，因为李小乐在这里耍了一个小小的诡计，一个只有对人体有深度研究的生物学家才能看出的“诡计”。
李小乐扮演的孙悟空眼神之所以这么会演戏，其实说白了很简单，那就是把猴类的眼睛尽量往人类眼睛的方向去做。仔细看的话，会发现其实戏中猴子们的眼球中，眼白会比真实猴类的要多，眼睛看起来更像人类。这是为了更好地传递出人类的感情。而剧组也相当用心，如果影迷们能再看一遍《大圣传》的话，才有可能慢慢留意猩猩们眼睛的变化
在没有修炼与吃蟠桃之前，花果山的猴子猴孙的眼睛更深色些，更接近真实猴类的眼睛，用药之后的猴类，智灵修为提升之后，眼白就逐渐增多了，变得更像人类了。所以，打动观众的那些眼神，其实更像是人类的眼神。
而在一幕幕扣人心弦的剧情过去之后，终于故事来到了结尾，孙悟空叛逃下山之后，开始激励72洞数十万妖族与天庭展开全面战争。
“保卫花果山！”“妖族振兴！”“妖族振兴！”“妖族振兴！”
观众们都渐感热血燃烧，所有人都知道，这个晚上最精彩的场景，要到来了！
不过影评人与导演们都开始思考之前的剧情？这个故事里李小乐想说什么，想做什么？都已经在猜测整部《大圣传》的意图，如果这不是单纯商业片的话，那么这今年轻导演塑造的仙族与妖族究竟是影射着什么呢？
在座的加州州长施瓦辛格，首先想到的他在讽刺中国政府的专制？仙族的专横与中国非民主的制度有几分相似……嗯，这么说到是说的通，但是会是如此吗？
如果暗喻中中朝战争呢？假设仙族是美国，朝鲜是妖族，那么中国不就是孙悟空吗？这样好像更加说得通
李耶稣向来言论大胆而有自己的立场，影片里的主题震撼人心又发人深省，看来这次的视角广度要远远高于之前的电影，里面蕴含了太多的东西。
而不等大家在心里揣摩完这部电影的主题，银幕上最后的大战就要爆发了。“咚咚咚”伴有东方战鼓声的配乐亦已是即将爆发的前奏，谭盾重新编曲的西游主题曲《敢问路在何方》前奏响起，让人血脉瞬间喷张充分令人见识到什么叫大师级，一声声二胡加上长号的激荡乐曲而心潮澎湃；与此同时，铺满整个视线的imax又巨大银幕上，只见无垠浩瀚的九州云端之上，天空中漂浮着一座座如行星一般大小，金碧璀璨的神域仙城，漫天日曦洒遍大地，山川，幽林……
人们抬头望去，遮天蔽日的仙族巨舰群，从茫茫云海中露出圣光绚烂船体，雕梁画栋的金色船身上屹立着数以万计的甲士，而当仙舰群从云海中降临，周身那笼罩着那层浓密金光渐渐露真容，一派仙风道骨的道家始祖从云端现
