帝级大明星-第685章
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背负着，才是最痛苦的，总要有一个人背负着，当只剩下你自己的时候，你就会发现，自己是那个背负的人。懦弱的人不配成为背负者，而强大的人不会让自己自我终结，哪怕他痛苦着，也不会逃避这痛苦的背负。
一个亚瑟，一个亚瑟的父亲，这就是传承，当你觉得你自由了的时候，实际你已经彻底失去了自由。
一缕阳光透过林叶而来，一道身影站立在轮椅之后，阿什丽推着轮椅上的亚瑟，渐行渐远。
依旧是那个萧瑟有些阴森的森林，渺无人烟，但那一缕阳光，却冲破了所有。
当你以为你不够自由的时候，或许，你已经很自由了，比起很多人而言。
故事的结尾剧本就描述的比较模糊，李安看过剧本后第一反应也是要在最后一个场景加快速度，留一个不是开放式却胜似开放式的结局，而对于最后的交代，则不落于笔墨，叶超达弄剧本的时候相信懂剧本的人不必自己去详细阐述每一个点，因为他清楚一个好导演甚至好演员，会用自己的方式来做一个结局，无论是画面还是剧情还是对话，就像是每一个人心中都有属于自己的哈姆雷特一样，这部影片的结局，也可以拍成不同的几个版本，叶超达留下落在纸上的，是他觉得足够好的一个结局，但是否够大众，他不敢说。
谁生谁死，结局到底是一路****底，还是来一个比较委婉的白，亦或是叶超达这种结局，都可以，最后一个场景，人物众多，巩丽和她的一家人、阿什丽的父母和弟弟、警探、杀手、杨以辰和阿什丽。
叶超达的结局，多少还有点东方的感觉，该活着的都活着，只是留了一个有争议的点，那就是警探的死，在剧本中叶超达就提到了警探在长达十几年的追踪中，其实警员的身份早已经没有了，他也做过很多并符合规则的事情，包括最后和杀手形成默契，抓人来逼迫主角现身。
所有在座的演员有一个共识，在第二天一大早的聊天中就透露了出来并得到了彼此间的认可。
这部戏如果拍成了电影，能够看到结尾且感觉到这部影片不俗的人，任何的结局，其实都是他们可以接受的，无论谁生谁死，只要导演和演员能够表现出那种画面，那即是合理的，能够接受的，譬如亚瑟死了，同样也可以是一种终结，警探带着一切证据回到最初的地方交给警局，然后自首对自己这一路追踪所犯下的罪行忏悔，这就是相对比较正常的结局，也没问题啊，完全可以这么拍。
看完剧本，每一个人都有专属于自己的理解，他们也才知道，为什么会有这么一次集合情况下的探讨剧本探讨剧情，在开放式的结尾选择中，就势必会有开放式的中间思维，包括亚瑟父母上一辈的恩怨，你不可能详细到每一字去解读，更不可能给那恩怨定义善与恶，每一个人都有每一个人的立场，在坚定的立场面前，有些时候法律和道德是要靠边站的。
在场都是剧中比较关键演员的饰演者，可以说，他们每一个人都能代表一种世界观，每一个人，都可以演绎出一群人的缩影，思维、行为非常具有代表性，不管戏份的多少，至少这个角色出来，在电影中就不可能被忽视掉，只要你认可这部电影，就一定会牢记住电影中的这些配角，李联杰在狱中的角色，既有与程龙那个角色的交集，又有对杨以辰饰演亚瑟成长的教导，他的世界观价值观人生观，不说影响了亚瑟，至少让他对程龙那个角色有了一定了解，这才有了之后的追踪到他们的行踪。
而很多剧本中故事和人物不好说的大道理，通过李联杰的口，剧中是传入杨以辰的耳，实际上却传入到所有观众耳中，就算你对这部戏的整体观感印象不正面，但至少你知道，艺术创作往往就需要打破墨守成规，谁规定电影就一定要将正面人物设定为男一号，谁规定电影就必须宣扬完全正义的一面……
有些东西，以在场这些人的阅历，都能够感受得到，过去谈起来的时候也都会适可而止，在这里，杨以辰首先就把那层面纱给揭开，他第一个开炮。
“我要拍，就不怕道德捆绑，这片子我一定会争取全球首映，华夏方面，剪一刀，我这部片子在华夏就不放了，被几亿人骂我也认了，不过导演你在其中一些带颜色的镜头上，可要收着点，要因为这个过不了，我这剪一刀就不上映的承诺，可就是自己打自己脸了。”
大家笑一笑，心里的自我束缚也就少了很多，都开口说，慢慢也就不在意是否犯了忌讳，反正大家都一样，这就像是一起去做了一件不好的事情，有一个人不做大家心里会害怕他告发会将他隔离在大家之外，如果都做了，反倒会有一种我们共患难过的感觉，彼此间的距离会拉近很多。
李安钢笔在桌上敲了敲，规整了一个正式的话题：“大家对剧本，有什么意见，尽可以畅所欲言，好的我们借用，不好的我们也借鉴一下，集思广益，我不喜欢这部电影沉闷，所以我不管剧情不管角色，先希望大家给我一个好的建议，我们先把这部戏，整体框架变得好看，在没有剧情压抑的前提下，在没有演员超好发挥表演的前提下，单纯看整个故事的流程发展，我们需要它精彩，我希望用未来至少三天的时间，我们主要谈这个。”
所有人都点点头，是啊，一部电影，首先要好看，不管你参杂多少东西进入到里面，你首先要抓住观众的眼球，将他死死的按在椅子上，津津有味的去看你这部电影，而不是你的电影让观众感觉到看着很累、很无聊、看不懂、想睡觉乃至嘟囔的骂一句，这什么玩意儿。
很多人都开口说了一些自己的建议，都是资历丰厚的演员，说的建议也都是可圈可点，到马修麦康纳这个影帝的时候，他的建议，一下子抓住了所有人的心，不敢说苟同，却承认，毫无疑问他的这个建议，是截止到目前为止，最震撼的一个。
“我们，索性就用……”（未完待续。）
第九百九十章电影拍摄的新路
“这是一部很酷很冷的片子，鉴于电影中时间轴的关系，有一些超出大家可以接受的残暴，就像是电锯杀人一样，当时间背景和我们所处的时间有了差异之后，观众观看的时候就会少一分切入现实的想法，对于其中一些广义上处于邪恶的东西，也能正常理解为影片需要，我们何不索性就用类似于电锯杀人的色调和节奏，惊悚和恐怖，反正我们定级也要是最高规格，肯定是未成年人不允许进入影院。”
马修麦康纳的话，首先点醒了杨以辰，时间轴这件事确实很重要，你像是华夏的观众看三国，立场就只是个人喜好，没有说魏这边最后不管什么原因得到了江山，那大家就都先站在司马家然后站在曹家，反倒是影视作品渲染的多是刘备，大家也多是站在他的立场。
要论到杀人，一万个亚瑟都不及因为刘备直接死的人多，不说战争中的兵卒，就是因为他导致死亡的百姓有多少，战场上的残忍就不是残忍吗？战场上死的人就不是人吗？
一切，实际看的就是观众的角度，观众觉得自己就是在看一部电影，那这就是一部电影，不存在任何的道德捆绑，一部电影你还斤斤计较什么，你脑子是不是有病。
但如果观众就觉得电影里的一切就发生在自己身边，看完之后会觉得发自内心毛骨悚然之后是一阵阵的厌恶，这就完了，一旦有了让那些喷子们发芽的土壤，他们蹿出来的速度那叫一个快，还没等你弄明白怎么回事，喷子已经无处不在的对你开喷。这也往往是电影代入感和道德捆绑难以找寻到一个契合点的原因，找到，就成功，找不到，就失败。
大家一直以来想着的就是淡化观众们对这部片子抗拒的心理。马修麦康纳的反其道而行之，大家代入一想，反倒觉得是那么个意思，我们做的就不是喜剧更不是爱情戏。就是这样一个氛围又何必藏着掖着，就像是亚瑟逃亡路上的潇洒生活和血色状态，完全前一个镜头在酒吧里认识一个女孩，下一个镜头就是房间里的鱼水之欢，再过几秒钟的镜头就可以是亚瑟打伤了一个人。让一些残暴夹杂在带颜色的画面之中，又能快速的让观众了解到他的生存状态，一举数得。
探讨剧本就是这样，一个点打开，大家马上就是畅所欲言，各种的设想就都来了，不能说都对，但至少每一个人所说的话之中，都会有那么一两个点有可取之处。
会议室内的气氛，也因此正式拉开了帷幕。全华夏乃至亚洲的媒体都知道，兄弟集团又在孕育一部大戏，看这意思并不是特效堪比好莱坞的那种商业大片，不然不会聚集一批演员，整日在一起讨论剧本。
随着时间的推移，大家也都开始在状态好的时候接受媒体的采访，不需要你去通知，你只要下楼，就会发现这里随时随地都有数十家媒体的人员常年蹲点，十几家来自欧美的娱乐媒体。在见识到了兄弟集团专门给媒体专门的休息区域之后，也是赞不绝口。
这天气说热中午的时候也热死人，在这样一个大功率空调开启的区域内，有椅子有桌子有网络有水有咖啡有水果。似乎干媒体记者这一行以来，外出采访，这水最舒适的一回，平日里最好的待遇也就是车里窝着，就算附近有咖啡厅你都不敢进，生怕到时候人出来的时候。等你从咖啡厅跑出来一切都晚了。
兄弟集团这举措真的很好，他虽不会提前通知你什么时候采访，却也不会刻意躲避采访，当采访可以进行时，你能够第一时间就出来到被采访者的身边，不能采访蹲点的时候，也不会如过往一样，觉得蹲点是一件特别痛苦的事情，几乎所有的实习生，都要到这里熟悉一下，不是让他们熟悉这里的轻松，是要让他们知道，这一行有苦但也有甜。
在这里常年蹲守，无疑算是一个跑外的记者最幸福的时光。
早上起来一杯咖啡，坐下来，打开电脑，聊天玩游戏也没人管你，只要你提前把采访需要的东西准备好，在这里就当是休闲度假了，中午的时候还能混口饭。水果饮品也不限量，财大气粗的兄弟集团也不差这两个钱，能在这些媒体身上得到一点人情，那之后说不准就在某个关键时刻，他们给予你一定的帮助。
这么多明星，能采访的话题很多，但无论是哪一个出来，也不管是哪一家媒体开腔，问的第一个问题都是关于这部新电影。
《路》，是目前唯一知道的信息，还好那边的《room》正式开拍，美利坚那边和华夏这边同时开拍，安吉丽娜朱莉接拍好莱坞版本，这无疑给张艾嘉这边形成了巨大的压力，两个版本就算你不想被比较也躲不开这命运。
《路》这边采访不到什么信息，《room》那边是源源不断传出各种信息，包括小演员的找寻，包括剧组开拍后的情况，紧接着，《暮光之城——新月》也将全球同步上映，借助着兄弟集团如今各路大手笔，新月的宣传对比第一步少了很多的宣传费用。
最新消息北美兄弟集团分公司，已经开始接到很多知名编剧的剧本，接到一些知名导演的邀约，这等于承认了这家公司在电影圈的地位，甭管它幕后资本是不是华夏，大老板是不是华夏人，作为一家电影公司，它从上到下所有模式都是正宗好莱坞电影公司，在取得了一些成绩之后，自身又拥有着强大的资金链和特效制作，吸引剧本吸引导演也就变得顺理成章，毕竟，没有人会跟钱过不去，手里拿着剧本的导演自然希望找到一家又能够拿出大额投资又能够做好后期制作发行的电影公司。
二零零八年，对于华夏而言，是非常重要的一年，即便是以杨以辰在艺坛的影响力，在今年的初夏也难以撼动一件事所带来的影响。
华夏燕京，奥运会。
在兄弟集团公司内部剧本创作的第十五天，宋美茹和沈靖一同走进了那间会议室。
此时的会议室里早已没有了原本的规整。大家已经开始愈发的随意，也不再是非得坐在桌旁探讨剧情，相处十几天，彼此之间都已经非常熟悉。这熟悉不是指大家生活上熟悉成为了朋友，根本没有那个时间去进行类似的交流，大家是在艺术上的灵魂沟通，彼此对电影的无穷尽热爱，全部都投入到了《路》的剧本创作中。每一个人都开足了马力，不管是不是自己的戏份，都积极的参与研究探讨，常常这会议室内就会出现争论不休的场景，每一个人都会有他自己的想法，如何将单个个体的想法中那些优质的东西结合起来、驳杂的东西去掉，一天的探讨是不会有结果的，要长时间的在一起磨合，索性杨以辰在这方面丝毫不怕任何浪费，就连这些演员们的合约。他都直接一挥手就告诉宋得贤：“去谈，加钱，我要他们的档期一直在。”
